01/02/2023
Dave Grohl es mucho más que el carismático líder de Foo Fighters; es una fuerza imparable en el mundo de la música, reconocido globalmente por su energía explosiva y su inconfundible estilo como baterista. Antes de empuñar la guitarra y el micrófono como frontman, Grohl forjó su leyenda detrás de la batería, dejando una huella imborrable en bandas icónicas como Nirvana y Queens of the Stone Age. Su pegada atronadora y su habilidad para crear partes de batería memorables son legendarias, desde los célebres flams de “Smells Like Teen Spirit” hasta la poderosa introducción de “Song for the Dead”. Este artículo profundiza en la evolución de su arsenal de percusión, explorando el equipo que ha utilizado a lo largo de su impresionante carrera, desde sus inicios en la escena punk-rock de Virginia hasta los estadios más grandes del planeta, revelando cómo ha construido ese sonido único y reconocible al instante.
- Dave Grohl como Baterista: Un Viaje por su Sonido Icónico
- La Elección de los Platillos de un Golpea Fuerte
- Parches para Golpear con Fuerza
- Pedales: La Sencillez de un Golpeador Monopie
- El Trono y la Altura del Hi-Hat: Claves de su Postura Única
- Baquetas: La Herramienta del Maestro
- La Voz de Dave Grohl: Más Allá de la Batería
- Proyectos Paralelos y Colaboraciones Destacadas
- La Vida Personal y los Desafíos Recientes de Dave Grohl
- Preguntas Frecuentes sobre Dave Grohl y su Equipo
Dave Grohl como Baterista: Un Viaje por su Sonido Icónico
La trayectoria de Dave Grohl como baterista es tan fascinante como su ascenso a la fama. Curiosamente, Grohl aprendió a tocar sin una batería real, dedicando sus primeros años a golpear almohadas, como relata en su autobiografía, The Storyteller: "Nuestra casa de mil trescientos pies cuadrados en Springfield no era lo suficientemente grande para una batería completa (de ahí el set de práctica improvisado con almohadas en mi pequeña habitación)". Esta formación poco convencional, sin embargo, no hizo más que potenciar su creatividad y su fuerza.
Los Inicios y la Era Tama
En sus primeros días con la banda punk-rock Dain Bramage, un joven Grohl de 16 años ya demostraba su ferocidad con un kit Tama negro de 5 piezas. El álbum de 1986 de la banda, I Scream Not Coming Down, incluso incluía una nota que decía: "David Grohl destruye exclusivamente baterías Tama". Su lealtad a la marca continuó con su siguiente banda, Scream, donde utilizó un kit Tama Granstar de color 'amarillo sedoso'.
La relación con Tama se consolidó aún más durante su etapa en Nirvana. Aunque también usó kits Granstar, su batería más famosa fue, sin duda, la Tama Artstar que lo acompañó en la icónica gira In Utero. Este set se caracterizaba por su configuración, incluyendo un tom de rack grande y profundo, que contribuía a su sonido masivo.
Más tarde, en 2002, durante su colaboración con Queens of the Stone Age, Grohl volvió a confiar en los tambores Tama, demostrando una preferencia constante por la marca en diferentes etapas de su carrera.
La Transición a DW Drums y Otros Proyectos
Cuando Grohl y Josh Homme, de Queens of the Stone Age, formaron el supergrupo Them Crooked Vultures, Dave optó por un kit considerablemente más grande de DW Drums. En material de archivo de una sesión de fotos, se le ve tocando un set DW Jazz Series en 'Laser Blue'. La configuración completa para las giras en vivo de Them Crooked Vultures era impresionante y se destacaba por su calidez y carácter, según Gersh, el técnico de batería de Grohl en ese momento.
Configuración de Baterías de Dave Grohl: Una Comparativa
A lo largo de su carrera, Grohl ha variado sus configuraciones, adaptándose a las necesidades de cada proyecto, pero siempre manteniendo una base de potencia y resonancia. Aquí una tabla comparativa de algunos de sus kits más notables:
| Banda/Proyecto | Marca y Modelo | Bombo | Tom de Piso | Tom de Rack 1 | Tom de Rack 2 | Tom de Gong | Caja |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Dain Bramage / Scream | Tama (Granstar) | 5 piezas | N/A | N/A | N/A | N/A | N/A |
| Nirvana | Tama Artstar | 16 x 24″ | 16 x 18″ | 14 x 15″ | N/A | N/A | 8 x 14″ |
| Them Crooked Vultures | DW Jazz Series | 16 x 24″ | 16 x 18″ | 9 x 13″ | 16 x 16″ | 16 x 20″ | 6.5 x 14″ (aluminio) |
| Probot | Tama Starclassic | N/A | N/A | N/A | N/A | N/A | Ludwig Black Beauty |
En su proyecto paralelo de metal, Probot, Grohl utilizó un kit Tama Starclassic complementado con una icónica caja Ludwig Black Beauty, lo que demuestra su versatilidad y su capacidad para seleccionar el equipo adecuado para cada género y sonido.
La Elección de los Platillos de un Golpea Fuerte
La intensidad de la pegada de Grohl no solo afectaba a sus baterías, sino también a sus platillos. En sus inicios, los destrozaba a un ritmo "alarmante y dolorosamente costoso", como él mismo recuerda, convirtiéndose en un cliente habitual de las tiendas de música para reemplazar constantemente su equipo demolido.
Zildjian A Custom: El Sonido del Grunge y el Rock
Con la llegada de la fama y los patrocinios, Grohl comenzó a utilizar platillos Zildjian A Custom. Estos platillos, conocidos por su sonido súper-fuerte y brillante, encajaban a la perfección con la estética sonora del rock y el grunge. Su configuración típica en Nirvana era robusta y diseñada para cortar a través del potente muro de sonido de la banda.
Configuración de Platillos de Dave Grohl en Nirvana
| Tipo de Platillo | Tamaño y Tipo |
|---|---|
| Hi-hats | Zildjian A Custom 15″ |
| Crash | Zildjian A Custom 18″ Heavy Crash |
| Ride | Zildjian A Custom 22″ Heavy Ride |
Para otros proyectos, como Probot, Grohl ha explorado diferentes sonoridades, utilizando platillos Paiste, incluyendo el 2002 Heavy Hi-Hat, lo que subraya su disposición a experimentar para lograr el timbre deseado.
Parches para Golpear con Fuerza
La fuerza bruta de Dave Grohl al golpear la batería es legendaria. Tan intensa es su pegada que sus técnicos de batería prefieren utilizar parches de gran resistencia. Para su caja, Grohl ha optado con frecuencia por los parches Aquarian Hi-Energy, que, según el fabricante, están "diseñados para bateristas que golpean fuerte". Para sus toms y bombo, la elección recae en los duraderos parches Remo Emporer, conocidos por su capacidad para soportar castigos y ofrecer un sonido potente y resonante.
Pedales: La Sencillez de un Golpeador Monopie
Una curiosidad notable en la configuración de Grohl es la ausencia casi total de un doble pedal de bombo. Según el propio músico, su pie izquierdo es "retardado", bromeando sobre su dificultad para usar un doble pedal. Sin embargo, ha encontrado maneras creativas de simular ese sonido. En Probot y en el álbum de Queens of the Stone Age, en los estribillos de “First It Giveth”, Grohl explica su técnica: "Tu mano derecha golpea en el tiempo 4, tu mano izquierda baja a la caja en 2 y 4, y el espacio intermedio se llena con el tom de piso y el bombo. Un tom de piso lo suficientemente grande puede sonar como un segundo bombo". Esta ingeniosa aproximación le permite lograr un sonido de doble bombo sin la necesidad de un pedal adicional.
En lugar de un doble pedal, Grohl utiliza un pedal de bombo simple, como el DW 5000 Turbo, un favorito también de Travis Barker de Blink 182. Este pedal es elogiado por su construcción duradera, operación fluida y agarre superior, características esenciales para un baterista con la intensidad de Grohl.
El Trono y la Altura del Hi-Hat: Claves de su Postura Única
A pesar de su estatura, Grohl a menudo parece "escondido" detrás de su batería. Esto se debe a que se sienta extremadamente bajo al tocar, llevando tronos como el DW 9100AL Air Lift Round Throne a su configuración más baja posible. Como él mismo explica: "Al sentarme muy bajo – me siento lo más bajo posible – puedo poner mucho más peso en ello…". Esta postura le permite aplicar una fuerza considerable a cada golpe.
La Curiosa Altura de sus Hi-Hats
La baja posición de Grohl en el trono explica en parte por qué sus hi-hats siempre parecen tan altos. Pero hay más. Grohl también utiliza un atril Sonor alto para elevar sus hi-hats lo más posible, facilitando golpearlos con la parte más ancha de sus baquetas. Esta configuración no es solo una excentricidad, sino una parte integral de su técnica y sonido.
La Evolución del Hi-Hat: De “Low Boy” a la Herramienta Moderna
Para entender la singularidad del hi-hat de Grohl, es crucial conocer la historia de este instrumento. En la década de 1920, el hi-hat comenzó como dos platillos pequeños o medianos montados en un soporte a pocos centímetros del suelo, operados por un pedal que parecía una raqueta de nieve. Se le conocía como “low boy” o “low hat”, y era un dispositivo secundario para mantener el tiempo.
Sin embargo, la inventiva de los bateristas llevó a que, para la década de 1930, los platillos se elevaran, dando origen al "high hat", lo que permitió golpearlos con baquetas. La invención del hi-hat moderno es un tema de debate, con varias figuras reclamando el crédito. Una historia atribuye la idea a un fan del legendario baterista de jazz de Nueva Orleans, Baby Dodds, quien notó cómo Dodds golpeaba su pie izquierdo al ritmo de la música. Este fan habría desarrollado la idea de unir dos platillos con un pedal. Irónicamente, Dodds nunca usó un hi-hat, quejándose de que interrumpía el flujo de sus press rolls.
"Papa" Jo Jones, famoso por su trabajo con la big band de Count Basie (1935-1948), se atribuyó el crédito, afirmando en las notas de su álbum de 1973 The Drum: "Yo era el único vagabundo aquí con un platillo de calcetín". Jones fue un pionero en la batería moderna y su uso temprano del hi-hat es ampliamente aceptado. Sin embargo, el baterista de hard-bop "Philly" Joe Jones insiste en que fue el músico de jazz William "O’Neill" Spencer quien creó el soporte de hi-hat moderno.
Otro nombre al que se le atribuye un gran mérito es Barney Walberg, quien fundó la famosa Walberg and Auge Drum Company en Massachusetts. La revista Modern Drummer afirma que él creó el hi-hat moderno en 1926. Después de meses de experimentación, la compañía de Walberg extendió la varilla interna y el tubo exterior de su soporte de "low hat" hasta la altura de la cintura, permitiendo tocar los platillos con la mano y los pies. Su configuración de hi-hat se llamó "Perfection Hats" y fue vendida por todas las principales compañías de batería de la época.
El Legado de “Papa” Jo Jones y la Evolución del Sonido
“Papa” Jo Jones transformó el sonido de la batería de jazz moderna. Su uso del hi-hat pasó de la pesadez del bombo a un toque más ligero, liberando el bombo para otras funciones rítmicas. Se le atribuye haber cambiado la batería de un mero instrumento de mantenimiento del tiempo a uno que creaba y extendía el sonido y el color a través del uso ampliado de los platillos. Su innovador estilo con las escobillas se inspiró en los bailarines de claqué, y el sonido de "barrido" en los "bailarines de arena". Jones también fue uno de los primeros en tocar el hi-hat "medio abierto", creando un sonido suave y legato que allanó el camino para la aparición del platillo ride en la década de 1940.
Más Sensibilidad para el R&B/Funk
Durante las décadas de 1950 y 1960, los hi-hats evolucionaron con resortes más fuertes y materiales más duraderos, lo que mejoró la sensación y la fiabilidad. Esto fue perfecto para su mayor uso en la era del funk, el R&B y el soul. Se utilizaban muchas más notas en la caja y el bombo, y la batería tenía que trabajar más estrechamente con el bajo para impulsar el ritmo y transmitir un "comentario" más articulado.
Fue la época de James Brown, Stevie Wonder y Marvin Gaye, y de grupos de sesión como Booker T and The MGs y The Funk Brothers. Durante este período, Clyde Stubblefield (con James Brown entre 1965 y 1971) y Zigaboo Modeliste de The Meters aportaron una nueva sensación y ritmo al hi-hat que todavía perdura. El trabajo de hi-hat de Stubblefield en “Funky Drummer” (1970) es particularmente notable, con un desafiante patrón de dieciseisavos a una mano, complementado por una caja y un bajo sincopados, y notas fantasma de menor volumen. Esta se convertiría en la batería más sampleada durante la era del hip-hop, con 1.572 veces según WhoSampled.com, incluyendo temas de NWA, LL Cool J, Public Enemy y De La Soul.
La Edad de la Potencia del Rock
Para la década de 1970, los hi-hats contaban con herrajes de doble soporte y mecanismos de embrague mejorados para aumentar ese sonido potente a medida que los kits se hacían más grandes y formidables. Bonzo Bonham de Led Zeppelin, cuya configuración incluía hi-hats de 15 pulgadas, utilizó de manera más efectiva todos sus tambores en la magnífica “When The Levee Breaks”. La entrega simple y sutil de hi-hat de 13 pulgadas de Stu Copeland alcanzó su punto máximo al final de “Walking On The Moon” de The Police.
Y es en este contexto que la configuración de Dave Grohl, con su atril Sonor especial que eleva los hi-hats a casi la altura de la cabeza, se inserta como una evolución para golpear con la parte más gruesa de sus baquetas, maximizando la potencia y el volumen. Hoy en día, los hi-hats modernos se han personalizado para crear la mayor cantidad de sonidos, con múltiples hats en un solo kit, algunos permanentemente cerrados o el X-hat fijo, cerrado o semiabierto, demostrando la continua innovación en este instrumento esencial.
Baquetas: La Herramienta del Maestro
A lo largo de los años, se ha fotografiado a Dave Grohl utilizando una variedad de baquetas, pero es bien sabido que es un gran admirador de sus propias baquetas Zildjian de autor, lanzadas para celebrar el 20 aniversario del álbum Nevermind de Nirvana. Estas baquetas no son solo un artículo de coleccionista; están diseñadas para la forma de tocar de Grohl.
Según la descripción oficial, las baquetas de la serie Dave Grohl Artist presentan "ilustraciones metálicas de dos colores de los famosos tatuajes de Grohl en ambos brazos". Más allá de la estética, estas baquetas son notablemente funcionales: son tres cuartos de pulgada más largas que una baqueta 5B típica y también ligeramente más anchas. Estas dimensiones las convierten en una excelente elección para cualquier baterista que golpee con fuerza y necesite un poco de alcance extra, características que definen el estilo de Grohl.
La Voz de Dave Grohl: Más Allá de la Batería
Tras la trágica disolución de Nirvana en 1994, Dave Grohl no se detuvo. En lugar de buscar un nuevo puesto como baterista, tomó las riendas de su propia visión musical al formar Foo Fighters. Inicialmente, fue el único miembro de la banda, grabando todos los instrumentos en su álbum debut. Con el tiempo, se consolidó como el vocalista, guitarrista y compositor principal de la banda, demostrando una versatilidad musical que lo llevó de ser uno de los bateristas más influyentes del rock a convertirse en un frontman carismático y potente. Aunque el tipo específico de voz de Grohl no se detalla en las fuentes, su capacidad para liderar Foo Fighters con su voz rasposa y emotiva, capaz de transitar entre baladas melódicas y potentes himnos de rock, es una parte fundamental de su identidad artística.
Proyectos Paralelos y Colaboraciones Destacadas
La energía creativa de Dave Grohl va mucho más allá de Foo Fighters. Durante los parones de la banda, ha participado en una plétora de proyectos y colaboraciones que demuestran su insaciable apetito musical y su respeto por otros artistas. En 2004, Grohl encabezó Probot, un ambicioso proyecto de heavy metal que contó con la participación de figuras legendarias como Lemmy Kilmister (Motörhead) y King Diamond (Mercyful Fate), así como otros grandes del género. Además, ha prestado su talento como baterista en álbumes de Nine Inch Nails, Garbage, Queens of the Stone Age y la banda británica The Prodigy, consolidando su reputación como un músico de sesión de élite.
Uno de sus proyectos más aclamados fue la formación de Them Crooked Vultures en 2009, un supergrupo de stoner rock junto a John Paul Jones de Led Zeppelin y Josh Homme de Queens of the Stone Age. Esta colaboración produjo un álbum aclamado por la crítica y demostró la increíble química entre estos tres titanes del rock. Grohl también participó en el álbum debut en solitario de Slash, “Slash”, en la canción “Watch This/Watch This Dave”, y ha llegado a tocar con Prince. Esta constante participación en diversos géneros y con diferentes músicos subraya su condición de músico integral y su profundo amor por la música en todas sus formas.
La Vida Personal y los Desafíos Recientes de Dave Grohl
Dave Grohl, conocido por su imagen de "el tipo más amable del rock", ha tenido una vida personal en el ojo público, aunque generalmente con discreción. Estuvo casado con la fotógrafa Jennifer Youngblood de 1994 a 1997. En 2003, se casó con Jordyn Blum, con quien tiene tres hijas: Violet Maye, Harper Willow y Ophelia Saint Grohl. Se estima que es uno de los bateristas más ricos del mundo, una fortuna que, en parte, se atribuye a su doble rol como baterista y compositor.
Recientemente, Grohl ha enfrentado un desafío personal significativo. A principios de este mes, la banda Foo Fighters canceló su primera actuación oficial en el Soundside Music Festival en Bridgeport, Connecticut. Aunque no se dio una razón oficial para la cancelación en ese momento, poco después Grohl emitió un comunicado en Instagram admitiendo haber "recientemente se convirtió en padre de una nueva hija, nacida fuera de mi matrimonio". En su declaración, el músico de 55 años expresó su amor por su familia y afirmó que está haciendo "todo lo que puedo para recuperar su confianza y ganar su perdón". También se comprometió a ser un "padre amoroso y solidario" para su nueva hija. Este incidente ha puesto a prueba su reputación, pero Grohl ha optado por la transparencia, buscando la comprensión de sus fans y el apoyo para su familia en este momento. Este evento se suma a un período ya emotivo para la banda, que en 2023 lanzó su álbum But Here We Are, el primero desde el fallecimiento de su querido baterista de mucho tiempo, Taylor Hawkins.
Preguntas Frecuentes sobre Dave Grohl y su Equipo
¿Qué baterías usaba Dave Grohl en Nirvana?
En sus primeros años con Nirvana, Dave Grohl utilizó kits Tama Granstar. Sin embargo, su batería más icónica y famosa durante su etapa en Nirvana fue la Tama Artstar que se utilizó en la gira In Utero. Este kit se caracterizaba por su bombo de 16x24 pulgadas, un tom de piso de 16x18 pulgadas, un tom de rack de 14x15 pulgadas y una caja de 8x14 pulgadas, lo que contribuía a su sonido potente y resonante.
¿Por qué Dave Grohl tiene su hi-hat tan alto?
Dave Grohl se sienta extremadamente bajo en su trono de batería, casi al nivel más bajo posible (como el DW 9100AL Air Lift Round Throne). Esta postura le permite aplicar más peso y fuerza en cada golpe. Para compensar esta baja posición y permitirle golpear sus hi-hats con la parte más ancha y potente de sus baquetas, utiliza un atril Sonor alto, elevando los platillos a una altura considerable, casi a la altura de su cabeza. Es una combinación de su postura y su técnica para maximizar el impacto.
¿Qué tipo de voz tiene Dave Grohl?
Dave Grohl es conocido por su voz de rock distintiva, que se caracteriza por ser potente, rasposa y con un amplio rango dinámico. Aunque no se clasifica con un término técnico vocal específico como tenor o barítono en la información proporcionada, su voz es fundamental para el sonido de Foo Fighters. Puede transitar desde melodías emotivas y baladas hasta potentes gritos y estribillos de rock que lo han convertido en uno de los frontmen más reconocibles de su generación.
¿Qué se sabe de la vida personal reciente de Dave Grohl?
Recientemente, Dave Grohl hizo pública una declaración en la que admitió haber tenido una hija fuera de su matrimonio con Jordyn Blum, con quien lleva casado desde 2003 y tiene tres hijas. Tras este anuncio, Foo Fighters canceló su actuación en el Soundside Music Festival. Grohl expresó su amor por su familia y su compromiso de recuperar su confianza y ser un padre presente para todos sus hijos. La banda ha pedido privacidad mientras atraviesan este momento personal.
¿Qué otros proyectos musicales tiene Dave Grohl?
Además de Foo Fighters, Dave Grohl ha participado en numerosos proyectos y colaboraciones. Es el líder de Probot, un proyecto de metal con vocalistas invitados legendarios. Fue el baterista de Them Crooked Vultures, un supergrupo con John Paul Jones y Josh Homme. También ha tocado la batería para artistas y bandas como Nine Inch Nails, Garbage, Queens of the Stone Age, The Prodigy, Slash y ha colaborado incluso con Prince. Su versatilidad y pasión por la música lo llevan a explorar constantemente nuevas avenidas creativas.
Desde sus humildes inicios golpeando almohadas hasta convertirse en una figura central del rock moderno, la trayectoria de Dave Grohl es un testimonio de su inquebrantable pasión y talento. Su meticulosa selección de equipos, desde las potentes baterías Tama y DW hasta los brillantes platillos Zildjian y Paiste, pasando por los duraderos parches Aquarian y Remo, ha sido fundamental para esculpir su sonido inconfundible. Su estilo único, que incluye una postura baja y una configuración de hi-hat alta, es el resultado de años de experimentación y una profunda comprensión de la percusión. Más allá de sus habilidades técnicas y su arsenal de equipo, Grohl ha demostrado ser un músico completo, capaz de transicionar de baterista icónico a frontman carismático y prolífico compositor. Su legado no solo reside en la música que ha creado, sino en su capacidad para inspirar y su compromiso constante con la evolución artística, consolidándolo como una de las figuras más influyentes y duraderas en la historia del rock.
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